本文摘要：传统文化与新兴文化交融的例子都有哪些，现代科技与传统文化是可以极致融合的。

传统文化与新兴文化交融的例子都有哪些，现代科技与传统文化是可以极致融合的。日本的京都就是一个极佳的证明。京都有数1200多年的历史，它最初的设计是仿效中国隋唐的长安和洛阳而辟的。

其中，洛中最显京都街道棋盘式的布局，这里是传统与现代的交织，既有千年古刹，也有西式建筑。城中心大多店面和住宅，仍是平坦的两层楼木层，充满著古香古色的古都风味。在京都市区，6公尺以上的建筑甚至都被为毁坏景观，不易引发市民赞成，所以没高层建筑，也没高架桥。

回头在京都的街道，你还不会确实领略到“不吃在大阪，穿着在京都”的古训。你不会看见很多的手工纺织的展出，正宗的日本茶道演出等充满著传统味道演出。某种程度，你也能在这里领略到现代气息。京都近期的车站，你能感受到21世纪的“高速”，它融合了五大特点：交通，停车场，文化，饭店，百货公司等全球数一数二的各类设施，特别是在是车站内高11层的手扶梯，可直通百货公司商场及科技游乐中心，更加有空中走廊和咖啡座，是一座多元化的建筑。

车站在这个多元化车站的顶楼远眺，看见高台寺周边的庭院，平坦的两层楼木屋，你才不会确实惊诧于京都的魅力，决不是精彩绝伦的现代建筑，更好的是千年传统与现代科技的融合。上海世博会的顺利举行又是另外一个很好的例子。比如，中国馆内用高科技投影技术制作的《冬至河上图》;上海馆中由声光电影演译的多媒体影片《总有一天的新天地》;日本馆内不会用小提琴纳《茉莉花》的智能机器人，等等，都是传统文化与现代高科技极致融合的展点。

京都的美好和世博的顺利证明：传统文化与现代科技并不矛盾，我们既无法以传统文化消失的代价来前进现代科技的发展，也无法漠视现代科技的发展来维护传统文化。我们唯有坚决现代科技与传统文化两翼齐飞，整个人类的发展才能有更为美好的未来。传统文化与现代文化的融合的例子大唐不夜城就是传统文化与现代文化的融合的典型例子。

大唐不夜城，坐落于西安曲江新区举世闻名的大雁塔脚下，以盛唐文化为背景，以唐风元素居多线，原始地展出大唐盛世气象。主题广场以大雁塔为相结合，北起玄奘广场、南至唐城墙遗址公园、东起慈恩东路、西至慈恩西路，跨越玄奘广场、贞观文化广场、开元庆典广场三个主题广场，六个仿唐街区和西安音乐厅、西安大剧院、曲江电影城、陕西艺术家展廊四大文化建筑。

万国来朝雕塑：经过贞观之治、开元盛世，大唐王朝沦为当时世界上尤为衰弱文明的国家，沦为世界各国广泛憧憬东方乐土，都城长安堪称众望所归的圣地，云集着数量难以置信的西域胡人。唐朝文化远扬东西，中华文明影响世界。

万国来朝雕塑展现出的就是大唐王朝四海成服，万国来朝的盛世景象。拓展资料“开元盛世”主题雕塑总高12.95米，最低一层基座上是4.59米低的“唐玄宗李隆基”。

4.59米寓意为九五之尊，李隆基双脚在极大的圆形龙壁前，帝王风范展现。第二层是唐玄宗最器重的6位重臣及20个番邦使节。第三层42个乐俑手执各种乐器乐趣弹奏，壮美宏大。

整个雕塑群由78个人物构成，营造出有一种大唐盛世百姓安居乐业的欢乐气氛。广场上8根朱红LED蟠龙柱高20米，柱头直径8.9米，柱身直径2米，东西两侧各有四柱，寓意为四方、四极、四周、四海，与八数有异，意为四面八方、四通八达，极致地演绎了大唐不夜城的建筑美学，使得开元广场沦为了一个室外宫殿，每位置身其中的游客好像返回鼎盛王朝。当LED灯柱在古城夜色中照亮，不夜城更为绽放出有“不夜”之魅。

参考资料来源：百度百科-大唐不夜城是不是中国传统文化与现在科技结合的例子？科技的发展和创意还是要从传统文化中找寻养料的。科学技术在今天看上去或许无所不能，只不过不是的。

很多现实的问题是靠科学解决不了的，比如邻里关系，为人处世的方法等等。但是中国古人在这方面的经验十分之多，也因此，很多侧重个人修养的人都会去传统文化中找寻。

时代就越发展，人与人之间、人与社会之间的对立就不会更加多，渴求众生和谋求内心安宁的人，只有到中国古圣先贤那里才能寻找答案。科学应当认同中国的传统文化，只有做与传统文化的融合才能让自己获得发展。文化与科技融合究竟有多难更进一步增进科技与文化在各个层面的深度融合，是发展文化产业的重要途径。

对于这二者的融合，充满著诗意的期望和应验是“两粒种子，一片森林”。但实质上文化与科技的融合却并不流畅，有人担忧过分倚赖高科技不会艾米文化艺术的本体建构……文化与科技融合究竟有多难？应当从哪些方面突破？本报近日探访了中央歌剧院，探究科技怎样让舞台更加缤纷。

　　1.明确提出市场需求 艺术想象力是灵魂　　大型音乐舞蹈史诗《兴起之路》是当代文艺工作者送给祖国母亲60周年诞辰的礼物。如何能让这部举国制作的演艺大品牌步入寻常百姓中？中央歌剧院要求让《兴起之路》“瘦身”巡回演出，将原本3000名演员传输为200人，却没影响表演效果，原因确有？建模仿真、高保真视频等现代舞台美术技术，重现了宏伟场景，也更加不易和观众对话……这样的改篇，获得《兴起之路》主创人员的接纳，还签约了6000万元的大单，一年巡回演出100场。

　　像《兴起之路》一样，近些年，每一次根本性活动和表演，都是艺术家明确提出创作思路和艺术效果，推展中国舞美技术南北的一个个新的高峰。2008年北京奥运会的进闭幕式既让世界“精彩”中国艺术家的想象力和创造力，也让中国的舞美技术超过一个新的里程碑。分秒不差的大脚印烟花、巨幕卷轴、鸟巢碗沿的无缝接入……虽然已是三年多前的事，人们还记忆犹新……这就是科技与文化融合的魅力。

　　而中国实景表演的创始人梅帅元，一年一部实景作品，共计建构了8个全新的旅游文化项目，皆从当地的文化中寻找主题，明确提出创作思路，同时融合先进设备的科技表达方式，可以说道每一台作品都是文化与科技融合的产物，获得了艺术和市场的双丰收。　　在大型活动和表演中，这些舞美的“塔尖”，中国有数了相当大的变革——只要是艺术家想象获得的，技术就能千方百计地去构建，让艺术想象之魂在舞台盛开，有的还回头在了世界的前茅。然而，在整个舞美领域上，我国基本还正处于“刀耕火种”或“钉子工程”作业方式。中央歌剧院院长俞峰直言中国舞美的现状：“舞美的作业方式和翻新队差不多，无数的小包工队在承包着地方与国家的各项表演工程，正处于无标准、无证书、无价格体系的恐慌局面。

”　　据文化部文化信息中心的数据，中国2011年的表演市场，各类大小表演场次总计155万场，上规模的表演上万场，产值高达300亿元以上。其中，舞美方面消耗的人力、物力、成本就占有了整个费用的50%以上。

要展现出“天安门”就要搭乘个天安门，要展现出城墙就搭乘上一段城墙，工艺轻巧，运输夹板耗工耗时，而且循环用于的周期短，不绿色也不环保。　　传统的布景制作成本高企、效果不欠佳，也相当严重制约了戏剧艺术的普及与推展。专家指出，舞美的产业化、规模化势在必行，不应以新的发展方式推展舞台艺术的高质量、高效率的发展，让更加多的资源和资金用作艺术家的创作，打造出更加有想象力和艺术性的作品。

　　2.构建突破 技术构建是核心　　歌剧表演中常用于的一个技术是追光，要把灯光打到演唱者身上，引人注目演员。原本追光时，灯光师车站到最高处，危险性大，还要浪费时间去排练，当灯光师哆哆嗦嗦瞄不许时，极容易错误。而引进成熟期的GPS定位技术，在演员身上取出传感器，演员回头到哪里光就自动跟在哪里，不仅精准，还节省了不少时间和人力成本。

　　只不过，许多技术已是成熟技术，核心是要将智能化、集成化的思路植入舞台，从而构建艺术家的点子。中央歌剧院在原创歌剧《辛亥风云》的舞美环境中，就大量使用投影技术营造环境，可以瞬间让舞台背景由一个小洋楼变成七十二烈士的黄花冈，大面积的投影产生出有满地黄花的动人效果，令人动容。

　　还有许多成熟技术已在别的行业普遍用于，却无法很快转入舞台，是怎样的力量妨碍了科技打扮舞台？中国歌剧院文化产业中心主任杜锦分析，原本舞美的“小作坊”有其自身的市场和产业链，从设计、制作到编剧都有“势力范围”和利益区分，使用新的技术必定冲击原本的利益分配格局。其次，随着行业和专业的区分，各专业间的距离更加近，行业的鸿沟渐渐拉大，科技和艺术领域的专家“隔行如隔山”，对彼此的领域自学过于、探寻严重不足，必定增大融合的可玩性。

　　舞台是个构建的系统，集艺术创作、音乐、服装、灯光、音响等多方面于一体。一出剧中有众多的场景与氛围切换，为了不出差错，这些系统和环节就要大大调教，必须时间制备连排，表演成本十分高昂。

　　中央歌剧院和北京理工大学合作正式成立了中央歌剧院数字化舞美工程牵头实验室，企图通过构建创意，糅合其他领域的成熟技术，攻下与艺术融合的考验，探究表演舞美的变革。由他们研发的、被列入文化部科技创新项目《数字化舞美科技应用于研究》和国家级科技提高计划项目《模块化歌剧舞台关键技术研究及应用于》，就是要研究解决问题舞台的智能化总控问题，让灯光、舞美、大幕的各个部分的智能化控制能力获得提高，省事、省时、较少差错，传输选曲时间。　　“引进数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现多元化的发展趋势。”数字化舞美工程牵头实验室负责人应验说道，人们将在舞台上看见艺术与科技的高度融合的演出体系，既可以高度细致地虚拟世界演员的形象，又能使得演出的内容交互可参予，使观众全身心地带入其中。

　　3.极致融合 复合性人才是关键　　中央歌剧院院长俞峰身兼数职，是指挥家，也是剧院的管理者和经营者，堪称名副其实的“复合性人才”。俞峰很推崇艺术和科技的融合，作为中央音乐学院指挥官系主任，他指出:“文化与科技的跨学科交流，不会转变人们的思维方式、不道德方式和生活方式，拒绝构成新的素质，艺术工作者不应与时俱进，擅于自学，注目科技进步。”　　前段时间，北京市的科技周上有一群尤其的观众，他们是中央歌剧院的艺术家，他们每个馆都严肃地看，理解科技近期的发展，去找寻可以为艺术融合的技术和启发。

俞峰对这次科技周上看见的“海上平台”技术念念不忘，又储备了一个科技与艺术融合的新介质，“这相等于一个人工岛，以后有海面的演出时，可以用它当一个支点。”　　“文化与科技融合关键要有人去做到、去尝试、去实践中、去把一个个点子变成现实。”俞峰深有感触地说道，融合必须有智慧和思路，去超越学科界限，寻找新的方案，这样大大自学、想象、找到、糅合、全线贯通，就不会像化学反应一样，大大撞击出有新创意、新项目，以前想起做到将近，现在想起也能做。为了更佳地作好艺术服务、做强文化科技，中央歌剧院侧重舞美艺术的科技能力的培育，专门请求了数字软件应用、智能控制等方面的高科技专家来授课，培育文化科技人才，训练他们擅于误解和融合的思维方式。

　　4.产业延伸 扩展运用靠创新　　就像军事上的许多科研成果可以切换为民用的一样，舞台表演的科研成果也可以普遍运用，把舞台景观变成城市的景观。现在许多城市要“暗”一起，但“亮化工程”中，部分建筑灯光缺少艺术性、杂乱无章，既造成了光污染，也有利于节能减排。中央歌剧院将在一个城市作出“样板房”，把城市当成一个大舞台，通过艺术家的参予，产学研融合，把城市的雕塑、灯光、景观融为一体，为城市营造艺术的氛围，让人们生活更加幸福。

　　纵向连接起来了科技、文化、经济三个横向横向的链条——中央歌剧院相结合自己的舞美领域的科技文化实力，未来的产业化增长点是向全国获取艺术服务。他们期望，用创新把艺术的审美跨越和渗透到生活的各个方面，如城市街景艺术、广告设计理念、纸盒艺术、游戏情趣，把人们内心的精神市场需求挖出出来，构建生活艺术化，执着幸福感。　　为了增进自己研发的技术在更加辽阔的领域应用于，中央歌剧院与上海牵头产权交易所签订了战略合作协议，把自己研发的新技术申请专利，并在公开市场上海证券交易所交易，让文化与资本、企业接入。俞峰说道，这解决问题了长期以来后遗症文化企业的融资难问题，由“上门讨饭不吃”、“等米下锅”、“东拼西凑”的解决问题资金问题变成专业化、市场化运作。

　　技术挥、创新由心，从舞台扩展到城市生活，把对美、对艺术的执着缩放到城市，生活因此而更加精彩。　　链接　　舞美科技产业化发展前瞻　　以计算机为核心的高科技数字化舞美科技应用于研究的方向是当今国际艺术科技领域发展的前沿，是文化产业发展的制高点。将声、光、电、形、影、音等高新技术融为一体，将数字科技成果转化成为现实文化艺术创作工具，将电影、动漫艺术、网络游戏中的虚拟世界舞台场景构建在舞台演出中，构建舞台全方位智能化控制能力提高，已是舞美科技产业化的现在展开时。

　　针对在虚拟世界和现实混合空间中，嵌入式和可视化问题，通过获取感官合乎的视觉效果和虚拟世界交互能力，提升演出制作能力，强化数字演出的艺术展现出效果，在现场表演中确实构建“动静融合、元神即是鉴、实即是元神”的境界，从本质上强化数字化演出的艺术展现出能力。利用三维数字投影系统，实景虚拟世界影像的融合及全元神场景的利用，因受场地空间因素的容许，可以根据场地的大小来权利调节舞台空间，展现出效果更加典雅、细致，具备很强的交互性，带来观众一种带入体验式交互真实感。　　360度全息幻影光学系统，更不须要人们配戴任何偏光眼镜，在几乎没束缚的情形下，可以乐趣观赏3D的幻影立体舞台特效，流露出视觉上的冲击，使演出更加具备反感的纵深感。

　　在不远处的将来，在强劲的动态计算出来平台的承托下，现场表演与视频、全息舞台、灯光音响系统点对点、高效动态智能呈现出；创新选曲全程数字化、系统化；网络剧场与现场演播厅动态三维虚拟世界交互转播；编剧系统、舞美视频、仿真技术三方面将更为融合。共同提高数字演出的智能水平已沦为现实，多学科融合的数字演出技术体系将不断丰富完备，将更佳地服务于文艺演出、数字电影、动漫在内的数字舞美科技产业，将大大修正填补传统舞台、道具、布景制作、演出方式的缺失。古代文明与现代科技互相融合的作文800字左右人类文化发展历史上的脱落、冲突、融合都是少见的事。文化在发展分化中，由于类似环境而构成独有的文化。

文化在发展交融中，因为交流融合，也在建构新的文化。人类文化也是处在变化发展、大大运动中的。

文化创意总是处在“特定时空”中的，因为“文化的过去”早已过去了，“文化的未来”还没来，人们总是在现实的今天建构着现实的文化，因此“文化融合”就十分最重要了。每个国家和民族都有其独有的文化，中国数千年延绵不息的文化十分独有。

现在有些人一讲中国传统文化就只谈儒学，其实不然。中国古代传统文化包括许多流派，如道家、墨家、法家，阴阳家等等。

单是道家的影响，就远不如儒家，宋明理学本身就是“儒道一体”的。所以现在一些人常用“儒学”或者“儒家”非常简单地替换“中国古代传统文化”是很不适合的，中国古代传统文化应当叫“国学”或者“汉学”较为合理一些，这概念内容明确而包容性更大一些，“儒学”作为其中一个品牌是可以的，但不应当过分高估。据有关媒体讲解，国内蓬勃发展国学热，国外也兴学了一些孔子学院。

孔子学院主要是展开汉语教学，也传播一些中国传统文化，忘不要做成儒教儒术，不然的话就使中国文化内部结构恐慌了。中外文化冲突过程本身也是融和过程，是一个文化的较为研究过程和相互促进过程。

我们应当看见，中国近现代历史展出了更为波澜壮阔、更为深刻印象的中外文化冲突与耦合的形式和场景，并提醒了对中外文化不作较为研究的重要性。文化的融合实质上是一个国家民族变革、发展、建构的过程，也是全世界各国文化变革、发展、建构的过程。

中外文化融合过程是同文化的历史性与现实性的融合过程密切涉及的一个文化的民族性与世界性互为统一的过程。所以，它不应当被解读为意味著的冲突矛盾过程，而应当是一个对话的、相辅天理的、联合增进和创意发展的过程，用中国古代哲学范畴用语来说，这就是一个“和”的过程>古人最先将艺术与科技融合的例子期望对你有协助:爱人因施坦指出，如果一个方程看起来不美的话，那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放进教材，与传统的教材比起大不相同，教师在获得教材时对艺术与科学的关系就必需作出思维。

在此，我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的解读。一、人文与科学的关系 再行来想到文艺复兴时期的人文与科学的关系。

文艺复兴和平了被宗教囚禁的思想，恨不仅局限于人文文化，它牵涉到到思想文化领域的几个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和新的科学运动所包含，这些运动都渗入着一种理性主义，通过理性主义完全恢复了人的精神。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充份施展着多才多艺的天赋，他们跨文化建构的建树起着了将科学与人文融合一起的起到。在这方面可以列出出有许多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。

特别是在是达芬奇，他不仅对各种艺术莫不擅长于，而且对各种科学知识也莫不研究，从他的手稿就可以显现出，他仔细观察和研究的范围十分普遍，完全还包括了人文与科学的各个领域。他不仅是知名的画家，还可以算是是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时超过了登峰造极的水平，被普遍认为为文艺复兴时期意大利最卓越的艺术家和科学家。

将科学与艺术融合最差的是达芬奇，可他并不是将科学与艺术融合的第一人，也不是最后一人，在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家，但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术，尤其是中国的传统文化艺术也十分爱好。他大力提倡将科学与艺术的融合，从1987 年起，先后多次与艺术家合作建构艺术作品，举行“科学与艺术”研讨会，并出版发行了《科学与艺术》的大型画册。

时至今日，科学与艺术的融通，应当是一种时代的拒绝，是人类自身发展的市场需求。它已不单在较高层次上普遍展开，而且渐渐在沦为一个“公众话题”。科学与艺术的融通反映在社会的各个方面。例如我国明确提出的申奥口号，就是要把2008年北京奥运会办报绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。

在教育活动中，科学与人文的锐意早已沦为了一种教育理念。教育的目标是培育个性人与自然完善的人，教育的功能就是为社会培育合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就必须培育既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。

新的《基础教育课程改革纲要（全面推行）》中明确指出：“新课程的目标不应反映时代拒绝。……要使学生具备可行性的创意精神、实践中能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上，明确提出要以培育学生的艺术能力和人文素质的统合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连结，超过学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提升。并更进一步明确提出，艺术课程是一种人文课程，在这里艺术与科学的关系早已是双重的关系了，它同时反映出有人文与科学的关系。

在新的教育理念中人文与科学的融合已是共识。二、艺术想象、审美拒绝对科学的影响 新的《艺术》教材撰写原则中有一条是多门类、多学科互为融合的原则。在撰写时注意到了科学与艺术的关联，例如，中学教材第一册决定了“艺术与数”的单元教学，使学生可行性感觉和找到艺术中的“美”与科学中的“数”的关系，交流美与数的联系，从综合的角度注目艺术、注目科学，超过感性和理性的均衡，使学生能在艺术与科学的关联方面做到些探寻。

第三册的“展现出星空”则从另一角度对艺术与科学的关系作出探寻，使学生更进一步解读艺术与科学的关联。艺术的人与自然与天体的规律之间观念对话。

科学的观念和艺术的观念可以通过相互借出、相互灵感、相互融通来增进二者的互相渗入。教材自由选择从科学的角度紧贴来自学艺术的有关科学知识，不是非常简单的一般意义上的词语重制，而是在精神境界上趋向完全一致。李政道说道过：科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。

它们联合的基础是人类的创造力。它们执着的目标都是真理的普遍性。

艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创意的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着的早已不存在的情感。情感就越贵重，唤醒就越反感，反响就越广泛，艺术就就越杰出。科学，例如天文学、物理学、化学、生物学等，对自然界的现象展开新的精确的抽象化。

科学家抽象化的阐释就越非常简单，应用于就越普遍，科学建构就就越深刻印象。尽管自然现象本身并不依赖科学家而不存在，但对大自然的抽象化和总结乃归属于人类智慧的结晶，这和艺术家的建构是一样的。

科学家执着的普遍性是一类特定的抽象化和总结，限于于所有的自然现象，它的真理性植根于于科学家以外的外部世界。艺术家执着的广泛真理性也是外在的，它植根于于整个人类，没时间和空间的界限。由人类杰出文化文化底蕴、汇聚、孕育出而出的人文精神，是在历史发展过程中构成的，人文精神是由杰出文化孕育出而出的内在于主体的精神品格。

人文科学知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术展开研究的学科和科学知识。在艺术领域内人文与科学的融合将创建起一个生态文明体系。生态文明是指人类在改建客观世界的同时，又主动维护客观世界，大力提高和优化人与自然的关系，建设较好的环境所获得的物质和精神顺利的总和。“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联，把人对大自然的了解，大自然对人类的起到密切的联系在一起，创建人与自然的文化生态环境，即生态文明体系。

培育高素质的人必需在这样的一个体系下展开，把人放到宇宙环境之下，把人放到历史的“链条”上去，使其在综合的文化环境氛围中茁壮。在现实生活中艺术活动往往是综合的，很少展开单一形式的活动，并且是在一定的氛围中展开的。

中国教育不存在的引人注目缺点：重教有余，重学严重不足；灌输有余，灵感严重不足；拷贝有余，创意严重不足。熊十力指出：人的智能（心智）可以分为两个部分，一部分叫性智，一种叫量智。性智可以通过艺术、音乐、绘画来培育；量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培育。人的性智与艺术有关，中国传统文化很推崇学琴棋书画。

古人要自学的这些东西，所培育的就是人的性智，也就是做到全局的能力。量智是指计算机能力与逻辑推理等，可以通过计算机来构建；而目前的计算机无法构建人的性智，因为人的许多科学知识不只是书本上的科学知识，而且还包括许多直接经验所取得的科学知识、直观的能力等，如果要机器已完成这样的一种直观辨别就太难了。从人的智能研发的角度来看问题，《艺术》教材在培育学生的性智的同时，与培育量智结合，才是对学生展开全面艺术教育的路子。

正如姜璐教授指出对学生的培育要科学知识全面，数理融合、文理融合、技术与基础的融合。当然艺术教育不有可能摘得一切，创建新的“双主题”的教学模式仅有是为了奠定一种新的教育理念而明确提出的现阶段的教学方式，并不是相同恒定的，艺术教育在科学与人文的互相融通持续性有更加多的教学方式经常出现，也正是我们的期望所在。

有不少专家指出，未来的竞争表面上显然是科技竞争，但归根结底是人才素质的竞争，而提升人才素质主要是人文和科学素养的联合起到，顺利展开综合艺术教育不致对人才素质的提升充分发挥最重要起到。三、科学找到，科技进步对艺术发展的促进作用 在艺术与科学的融合中，科技与艺术的融合更加密切。科技的发展为艺术获取新的展现出手段，扩展了艺术的展现出空间。

例如：公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把近期的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短笔画与音律的关系的研究运用到乐器生产中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。我国湖北随县曾候乙墓发掘出的铜编钟，运用了当时十分先进设备的音律技术、冶练与铸技术；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下修建的；西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是造就的。随着现代科技的很快发展，艺术的式样也有了更大的发展空间。

如：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。总之，现代科学技术与艺术的融合很大地非常丰富了艺术表现力，扩展了艺术展现出空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已是现实。综上所述我们指出，在科学与艺术飞速发展的今天，艺术与科学的交流是必然之势，让艺术与科学在互相融合、互相补足中火焰更为美好的光芒。http://www.esph.com.cn/sc_art/art/article.。

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